एपिसोड 4 — बांसुरी पर सरगम कैसे बजाएं

एपिसोड 4 — बांसुरी पर सरगम कैसे बजाएं।

एपिसोड 4 — बांसुरी पर सरगम कैसे बजाएं

[ एपिसोड 4 — बांसुरी पर सरगम कैसे बजाएं ]

बंसुरी गुरुकुल के चौथे कड़ी में आपका स्वागत है। आज के लेख में विस्तार से बताया गया है कि अपनी बांसुरी पर सरगम कैसे बजानी है। “सरगम” शब्द राग में सभी स्वरों को आरोही और अवरोही क्रम में बजाने के लिए प्रयोग किया जाता है। आज के पाठ को प्रभावी बनाने में सक्षम होने के लिए, यह बहुत महत्वपूर्ण है कि छात्र एक स्वच्छ ध्वनि उत्पन्न करने और “सा” बजाने में सक्षम होने के लिए एक संतोषजनक स्तर पर पहुंच गए हैं, जिसके बारे में हमने पिछले एपिसोड में विस्तार से बात की है। यदि नहीं, तो यह दृढ़ता से सलाह दी जाती है कि आप पहले उस अध्याय को ठीक से सिख और समझ ले।

एपिसोड 4 — बांसुरी पर सरगम कैसे बजाएं
बांसुरी गुरुकुल

 

वास्तव में सरगम बजाना शुरू करने से पहले, हमें यह समझने की जरूरत है कि स्वर/नोट्स क्या हैं। किसी भी भाषा में, वाक्यों का उपयोग करके भाव बनाए जाते हैं, जो शब्दों से बने होते हैं अक्षरों की सहायता से। प्रत्येक अक्षर का एक अलग उच्चारण होता है और इन अक्षरों के विभिन्न संयोजन एक अर्थ के साथ एक शब्द बनाते हैं।

यह सब, व्यक्त करने के लिए ध्वनि के उपयोग की आवश्यकता है। वोकल कार्ड्स में कंपन होने के कारण, ध्वनियाँ उत्पन्न होती हैं जिन्हें हम विभिन्न मांसपेशियों के माध्यम से नियंत्रित करते हैं ताकि व्यक्त करने के लिए ध्वनियों को बदल सकें और विकसित कर सकें। कंपन की सीमा को “आवृत्ति”/”फ्रीक्वेंसी”/”frequency” कहा जाता है। संगीत की भाषा बहुत अलग नहीं है।

All scales of Bansuris in a set
बांसुरी गुरुकुल

 

इसी तरह, संगीत में भी स्वर/नोट्स होते हैं जो मानकीकृत आवृत्तियों में विभेदित होते हैं जिन्हें पिच/pitch के रूप में जाना जाता है। ये स्वर ध्वनि के उच्चारण हैं, हर व्यक्ति का एक निर्धारित पिच हैं, जिन्हें संगीत बनाने के लिए एकत्रित किया जाता है। ध्वनि की दृष्टि से “स्वर” शब्द भी महत्वपूर्ण है। संगीत में, वह शब्द जिसका कोई निश्चित रूप हो और जिसकी कोमलता या तीव्रता अथवा उतार-चढ़ाव आदि का, सुनते ही, सहज में अनुमान हो सके, स्वर कहलाता है।

जिस तरह बोलने के दौरान मानवीय आवाज में विशेषताओं (कठोर/नरम) में श्रव्य अंतर बहुत अच्छी तरह से एक वाक्य के आंतरिक अर्थ को बदल सकता है, वैसे ही संगीत की तानवाला/टोनल/tonal विशेषताओं के दृष्टिकोण का भी समग्र चित्र पर बहुत प्रभाव पड़ सकता है।

Flute, Bansuri, বাঁশি, बांसुरी
बांसुरी गुरुकुल

 

हिंदुस्तानी शास्त्रीय संगीत 7 स्वरों के साथ काम करता है। पश्चिमी/वेस्टर्न संगीत के समझ के विपरीत, जहां पूरे स्केल बदल जाते हैं, वही शास्त्रीय संगीतकार पसंद का एक स्केल चुनते हैं और अपने नामित “रागों” के तहत कालानुक्रमिक रूप से 7 मुख्य स्वरों का उपयोग करते हैं। इन 7 स्वर को “शुद्ध” स्वर कहा जाता है।

इन शुद्ध स्वरों के अलावा, इनमें से 4 स्वर “कोमल”/फ्लैट और 1 स्वर “तीव्र”/”शार्प” संस्करण हैं। इसलिए, इस तरह के संगीत में प्रयोग करने योग्य स्वरों की कुल संख्या 12 है। उच्चारण में आसानी के लिए इन स्वरों के नामों को छोटा कर दिया गया है। इन स्वरों के नाम इस प्रकार हैं:-

सा – षड्ज,
रे – ऋषभ, (शुद्ध और कोमल )
गा -गांधार, (शुद्ध और कोमल )
मा – मध्यम, (शुद्ध और तीव्र)
पा – पंचम,
धा – धैवत (शुद्ध और कोमल )
नि – निषाद। (शुद्ध और कोमल )

अधिकांश भारतीय शास्त्रीय वाद्ययंत्र, मुखर संगीत/वोकल म्यूजिक के भारी प्रभाव में हैं। आम तौर पर, मानव आवाज 2.5 से 3 सप्तक की सीमा प्राप्त कर सकती है। इन तीन सप्तकों को “मंद्र सप्तक” या निम्नतम सप्तक, “मध्य सप्तक” या मध्य सप्तक और “तार सप्तक” या उच्चतम सप्तक नाम दिया गया है।

Flute, Bansuri, বাঁশি, बांसुरी
बांसुरी गुरुकुल

 

“सा”:

अब आपको किसी भी उंगली की शैली/फिंगर तकनीक को चुनने की आवश्यकता है जिसकी हमने पिछले एपिसोड में चर्चा की थी। अपनी तर्जनी, मध्यमा और अनामिका को रखते हुए पहले तीन छेदों (ब्लोइंग होल से गिनती) को कवर करें। बाकी 3 छेद खुले, धीरे से ब्लोइंग होल में फूंकें। इस मामले में, स्वरों की सही पिच पर सटीकता हासिल करने के लिए एक तानपुरा (सिफारिश की जाती है) या ट्यूनर का उपयोग किया जाना चाहिए।

यह भी महत्वपूर्ण है कि छात्र तब तक लगातार “सा” स्वर को बजाए जब तक कि उनकी सांस खत्म न हो जाए और बाद में सांस से भरे फेफड़ों के साथ दोहराएं। यह प्रक्रिया फेफड़ों की क्षमता को बढ़ाएगी और पिच की सटीकता में मदद करेगी।

“रे”:

रे स्वर को बजाने के लिए पहले हाथ की अनामिका (ऊपर से तीसरा छेद) उठानी चाहिए। इसका अभ्यास करने के लिए, पिछले सा स्वर और रे को एक के बाद एक लंबी सांस लेकर बजाए।

गा:

गा स्वर को बजाने के लिए पहले हाथ की अनामिका और मध्यमा अंगुलियों को ऊपर उठाना होगा। एक बार जब एक स्वच्छ ध्वनि प्राप्त हो जाए, तो एक के बाद एक लंबी सांसों में सा, रे और फ़िर गा बजाएं।

Flute, Bansuri, বাঁশি, बांसुरी

मा:

मा स्वर को बजाने के लिए, पहले हाथ के तर्जनी ( ब्लोइंग होल/फूंक मारने वाले छेद के बाद पहला छेद) को केवल आंशिक रूप से पहले छेद को प्रकट करने के लिए आधा उठाया (या आधा दबाया) होना चाहिए। बाँसुरी में “मा” स्वर थोड़ा पेचीदा हो सकता है, जिसे नियमित रियाज़ से आसानी से प्राप्त किया जा सकता है। इस स्वर को तब तक दोहराते रहें जब तक कि यह संतोषजनक न हो जाए और फिर प्रत्येक स्वर पर लंबी सांसों का उपयोग करते हुए, क्रम से “सा” बजाए।

पा:

पा स्वर बजाने के लिए, दोनों हाथों की तर्जनी, मध्यमा और अनामिका से सभी 6 छेदों को बंद कर दें और धीरे से ब्लोइंग होल में फूंक दें। एक बार संतोषजनक होने पर, अभ्यास प्रक्रिया को ऊपर बताए गए नियमों की तरह ही दोहराएं।

धा:

धा स्वर बजाने के लिए, केवल निचले हाथ की अनामिका (ब्लोइंग होल के छेद के बाद छठा छेद) उठाएं, और अन्य सभी छिद्रों को अवरुद्ध/ब्लॉक्ड रखें। एक बार संतोषजनक ध्वनि प्राप्त हो जाने के बाद, अभ्यास दोहराएं।

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नि:

नि स्वर बजाने के लिए, निचले हाथ की मध्यमा और अनामिका को ऊपर उठाएं, अन्य सभी छिद्रों को अवरुद्ध/ब्लॉक्ड रखते हुए।

सा:

(तार सप्तक/उच्चतम सप्तक): तार सप्तक में सा बजाने के लिए, उंगली की गति पहले स्वर की तरह मध्य सप्तक के “सा” के समान है। इस पिच को हासिल करने की चाभी फूंक मारने या ब्लो तकनीक में है। उसी स्वर के सप्तक को बदलने के लिए मुंह से अपेक्षाकृत अधिक हवा के बल के साथ होठों के उद्घाटन को कड़ा किया जाना चाहिए। इसकी आदत पड़ने में कुछ समय लग सकता है लेकिन आख़िरकार नियमित रियाज़ से इसे नियंत्रित किया जा सकता है।

एक बार जब इन सभी स्वरों को बजाने की तकनीक संतोषजनक स्तर पर पहुंच गई हो, तो अब बहुत धीमी गति को बनाए रखते हुए स्वरों को लंबी सांसों में आरोही और अवरोही क्रम में बजाया जा सकता है। आगे सीखने में सहायता के लिए इस पाठ का एक वीडियो बंसुरी गुरुकुल के यूट्यूब चैनल और फेसबुक पेज पर उपलब्ध है।

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